TEN

10 CORPI DEL REATO

2010-12-29T02:40:00.000-08:00

Youartist presenta
10 CORPI DEL REATO
di Francesca Fini

Un documentario che racconta le atmosfere e i protagonisti di "TEN - Performance Art Festival", evento di performance art cyberpunk che si è svolto il 9 ottobre 2010 al Lanificio 159 di Roma.

con
Alia.XXX, DolcissimaBastarda, Francesca Fini,
Hypermedia Punk, Letizia Lucchini, Lilith Primavera,
Quantum Brain, Vivia & Mafio 73, Noemi Valente.

In onda su RomaunoTV, piattaforma SKY canale 860, sul digitale terrestre al canale 31, e anche in diretta web su www.romauno.tv

DATE E ORARI MESSE IN ONDA

> martedi 11 gennaio ore 21.00/22.00
> replica giovedi 13 gennaio ore 17/18
> replica sabato 15 gennaio ore 00.00/1.00

guarda il trailer

TEN sul numero zero di "Allucinated Journal"

2010-12-23T16:43:00.000-08:00

E' on-line il numero zero di "Allucinated Journal" il nuovo magazine digitale a cura del collettivo Hypermedia Punk, con una mia intervista sul festival di arte cyberpunk TEN e un bellissimo approfondimento sulla performance "Allucinated Journalism" che abbiamo ospitato al Lanificio.

Leggi il magazine on-line

TEN Reloaded

2010-12-14T06:04:00.000-08:00

Mercoledì 22 dicembre 2010 alle ore 21 l’atelier “degli Zingari Gallery” di Roma accoglierà la mostra “Ten Reloaded” rievocativa della prima edizione del Festival di Performance Art Cyberpunk “Ten” del 9 ottobre 2010 presso il Lanificio, un festival che ha visto un’interazione di sperimentazione massima di cultura cyberpunk, bondage art, installazioni interattive, body art estrema, videoarte e danza contemporanea.
La mostra è curata da Luciana Cameli, presidente dell’Associazione You Artist, e Francesca Fini, art director di TEN.

visita la pagina della mostra

TEN - il promo video

2010-11-18T06:01:00.003-08:00

TEN - cyperpunk performance art festival from TEN on Vimeo.

TEN - fotogrammi tratti dal video

2010-10-26T07:14:00.001-07:00

Fotogrammi tratti dal video attualmente in post-produzione.

Si consiglia vivamente la visione a tutto schermo; basta mandare lo slideshow in play e cliccare l'apposita icona in basso a destra del player.

L'HASHTAG DI TEN - #TEN10

2010-10-01T06:34:00.000-07:00

#TEN10

Questo qui sopra è l'hashtag di TEN, che potrete usare su Twitter per interagire dal vivo con gli artisti la sera del 9 ottobre. I vostri messaggi su Twitter - preceduti da questo TAG - verranno raccolti dal vasto mare della rete e utilizzati nella performance/installazione ALLUCINATED JOURNALISM, degli Hypermedia Punk.

COSA SONO GLI HASHTAG
Gli Hashtag, o simbolo del cancelletto (questo: #), sono una convenzione introdotta dagli utenti Twitter che ha sempre preso più piede.
Sono gli equivalenti dei Tag su Flickr, dei tag dei post nei blog o dei video su youtube.
Gli hashtag aiutano a "classificare" meglio un Tweet e vanno utilizzati prima di una parola considerata "chiave" o "importante".
Piccolo esempio:
"#ten10: grandissimi tutti. Un bacio da Napoli!"
In questo modo chiunque cerchi informazioni su Twitter riguardo TEN li troverà rapidamente e bene ordinati. (da www.twitterando.it)

Così nel corso della serata del 9 ottobre, che vi troviate a casa vostra davanti al canale youtube dove saranno uplodate in tempo reale le clip dell'evento, o che siate al Lanificio, potrete inviare i vostri Tweet preceduti dal tag #TEN10 e interagire con noi.

TEN - UNA MARATONA DI PERFORMANCE ART

2010-06-30T02:06:00.000-07:00

CYBERPUNK PERFORMANCE ART >>> BIONIC BODY BONDAGE & STEAMPUNK BURLESQUE >>> AUGMENTED REALITY & EXPERIMENTAL DANCE >>> DEEP INTERACTIVE INSTALLATIONS >>> PSYCHEDELIC DJ & VJ SET

TEN è una maratona di performance art ispirata dal nume tutelare della cultura digitale, intesa come arte e non come “artificio” tecnologico fine a se stesso.
Tutte le performance in programma sono concettualmente e visivamente collegate da un preciso denominatore comune: un mix sinestetico di sollecitazioni in cui macchina e corpo si fondono indissolubilmente.
Gli artisti selezionati hanno alle spalle anni di sperimentazione e ricerca nel campo della performance art, oppure provengono dalle avanguardie del performing media, e si esprimono con gli strumenti e i linguaggi più disparati ma aperti a sorprendenti contaminazioni: cultura cyberpunk, street dance, augmented reality, bondage art, installazioni interattive, body art estrema, videoarte e danza contemporanea.
Il tutto si svolgerà in uno scenario surreale dove lo-tech e hi-tech si sfideranno a duello senza bisogno di occhialetti 3d, e le fantasmagorie digitali saranno rigorosamente cucinate nel forno di casa. Finite le performance, la musica dei dj TWB (Trix & WARBEAR) e le visioni del vj Infidel trasformeranno il dance floor in una deriva entropica dove tutto è possibile e tutto è reale.

TEN si ispira alla filosofia di Bionica4Dummies, il gruppo di lavoro fondato da Francesca Fini, che oppone, attraverso l’Arte, un approccio gioiosamente retrò e cyberpunk alla cultura ipertecnologica dei nostri tempi. Lo scopo è creare, attraverso il processo creativo, la “magica illusione della tecnologia”, con materiali di uso quotidiano e possibilmente di riciclo.

concept e direzione artistica Francesca Fini

organizzazione Graziella Salerno

SABATO 9 OTTOBRE 2010, DALLE 22.30. LANIFICIO 159, VIA DI PIETRALATA 159, ROMA.

biglietto 10 euro con consumazione.

TEN è più di due ore di Arte totale e immersiva, scandita dal dj set del poliedrico duo TWB (TRIX+WARBEAR) e dal suggestivo vj set di uno dei più originali artisti visuali della scena romana, INFIDEL.

>>> dalle 22.30 ultraperformance no stop

PERFORMANCE ART BY:
====================
FRANCESCA FINI
QUANTUM BRAIN
DOLCISSIMABASTARDA
3FMARKS
HYPERMEDIA PUNK
ALIA.XXX
LETIZIA LUCCHINI
LILITH PRIMAVERA
MARCO DONNARUMMA

* DJ SET BY TWB - TRIX & WARBEAR & VJ SET BY INFIDEL

* VIDEOINSTALLAZIONI DI NIKKY
* OPERE LUMINOSE DI VIVIANA DAVIO (VIVIA)
* INSTALLAZIONI DI MASSIMO FIORINI (MAFIO73)
* CYBER ACTION PAINTING BY GIANLUCA GIARDI

con la collaborazione di:

ROMAEUROPA WEBFACTORY
FLYER LIVE VISUALS
URBAN EXPERIENCE
ART A PART OF CULT(URE)
YOU ARTIST
PERONI NASTRO AZZURRO
BOMBAY SAPPHIRE

IL LANIFICIO 159

2010-06-30T02:00:00.000-07:00

TEN ha scelto la sede più adatta per ospitare l'evento. Il LANIFICIO 159, con la bellezza dei suoi spazi e la sua programmazione innovativa, è l'oasi delle avanguardie nel cuore post-industriale della capitale.

Il Lanifico 159 occupa gli spazi un tempo deputati alla lavanderia della fabbrica.
L’edificio, che ha mantenuta intatta la sua struttura, è oggi sede di numerose attività artistiche e professionali; in particolare la sezione cui appartiene lo spazio è stata riconvertita a Cittadella dell'Arte e dell'Architettura. Il fascino della location post-industriale è arricchito dalla localizzazione geografica dell’ex- lanificio: l’edificio si affaccia sul fiume Aniene e sull’omonima Riserva naturale. Il Lanificio159 gode di un’ottima vista sul fiume e sulla riserva, grazie ad una parete completamente a vetri e la terrazza proprio a ridosso del fiume.

HYPERMEDIA PUNK

2010-06-29T14:38:00.001-07:00

Hypermedia Punk è un gruppo di Media Performers costituitosi formalmente nel 2010. Il collettivo si esprime principalmente attraverso gli strumenti del Digital Storytelling, dell’Interaction Design e del Social Media Hacking. Hypermedia Punk riunisce le esperienze professionali di Fabrizio Palasciano, Pasquale Direse e Monica Mureddu.

Il Manifesto presentato a Groningen nel dicembre del 2009 è sintetizzabile attraverso le seguenti Keywords che si rifanno alla cultura del Mash-up, dell’Open Source, dello Sharing.
Il gruppo attualmente collabora con: Performing Media, Università di Roma, Università di Foggia, Sardegna Ricerche, Università di Groningen, Il CCCB di Barcellona.

PERFORMANCE PER "TEN"
* allucinated journalism

WEB SITE
* hypermediapunk.blogspot.com
* visualpaco.blogspot.com

MARCO DONNARUMMA

2010-06-29T14:35:00.000-07:00

Marco Donnarumma (Italia, 1984) è un artista indipendente dei nuovi media, insegnante, compositore, performer e bassista; attualmente vive e lavora a Edimburgo, Scozia, UK. La sua ricerca prende vita sotto forme diverse come live performance audiovisuali, responsive computing systems, installazioni interattive e composizioni elettroacustiche. Le sue opere, in particolar modo i progetti di live performance e concerti per live electronics, vengono regolarmente presentati a livello internazionale. Donnarumma ha esibito e performato in 19 paesi tra Sud America, Europa e Asia (La Biennale di Venezia, Némo, Mapping, Re-New, Notte Bianca Roma, Pikslaverk, Live!iXem, Cinesthesy – Visionsonic 1, Pure Data Convention, Carnival of e-Creativity, Dundee Visual Research Center, Barcelona Centre for Contemporary Culture, Laboral, Ausklang Festival, Netaudio, S- Block, Cinetrip Festival ). Nel 2007 ha ricevuto una laurea con Lode in Arti Visuali e Discipline dello Spettacolo, indirizzo Nuove Tecnologie per le Arti presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.

Dal 2009 è professore di Sound Design per ambienti sensibili con FLOSS* all’interno del Master in Nuovi Media e Nuove Tecnologie per l’Arte presso la LABA, Libera Accademia di Belle Arti di Brescia. E’ un ricercatore presso FLxER.net ed è membro del comitato direttivo del Live Performers Meeting, un incontro annuale internazionale di artisti dei nuovi media.
Donnarumma tiene regolarmente workshop e talk per università e istituzioni internazionali – esperienze precedenti includono l’UPR, Universidad de Puerto Rico, la Gotland University, Institute for New Media Art and Technology in Svezia, l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e il Conservatorio Statale Pierluigi da Palestrina di Cagliari.
Testi, articoli e idee sono presenti online su thesaddj.com e Vague Terrain, on-line media art journal.

PERFORMANCE PER "TEN"
* I C::ntr::l Nature v.3.0

SITO WEB
* marcodonnarumma.com

NIKKY

2010-06-29T14:33:00.002-07:00

Lavora in incognito per il servizio giardini. E’ un personaggio multimediale in tutti i sensi. Proviene dalla cultura hacker che lei definisce come il desiderio di modificare il mondo in base alle proprie esigenze. Da 15 anni fa sperimentazione con le macchine, non solo lavorando sul codice e l’immagine ma sulla meccanica stessa dell’hardware. I’elemento che caratterizza il suo lavoro è la tematica del rapporto tra pubblico/privato e la dinamica emozionale che ne deriva. Altro tema del suo lavoro è il tempo, inteso come ritmo, come flusso di vita. Famose sono le sue feste dove proietta a sorpresa i vecchi filmini, davanti agli amici che si rivedono da giovani, creando inattesi cortocircuiti emotivi.

PERFORMANCE PER "TEN"
* dai un bacio a chi vuoi tu

INFIDEL

2010-06-29T14:33:00.001-07:00

Enrico D’Elia. Nato come autore di fumetti underground e laureatosi inutilmente come scienziato della comunicazione e del marketing, Infidel si è trasformato nel corso degli anni in illustratore e manipolatore digitale per poi diventare vj e infine tornare al fumetto e alla pittura digitale. Esordisce a mezzo stampa nel ‘96 sulle pagine di Kerosene e Schizzo, realizza poi copertine e illustrazioni per Torazine, Catastrophe, Drome ed Adbusters fra gli altri. Si prostituisce come grafico. In qualità di vj lega il suo nome al free software Flxer e a party come Phag Off. Realizza valanghe di flyer e manifesti. Attualmente è sprofondato nell’attività del disegno e della scrittura a fumetti, collabora con la rivista EPOC e mixa video dal vivo accanto ai dj mentre il pubblico si ubriaca.

SITO WEB
* flickr.com/ynfidel
* myspace.com/infidelvj

TRIX

2010-06-29T14:32:00.001-07:00

Miss Silvia, in arte TRIX, è una dj che proviene dalla scena Underground romana. Inizia la sua carriera da professionista nella primavera del 2007, mixando vinili in locali e clubs come Rashomon, Metaverso, Dissesto Musicale. In autunno è Resident alle serate “Technicism” della Saponeria Club e introduce Djs come Marc Acardipane, Alan Oldham, Lory D e Leo Anibaldi. E’ stata spesso ospite di serate organizzate da Minimal Rome, accompagnata da djs come Paolo Zerla, Feedback, Fuorischema e molti altri. Si è esibita nell’edizione 2008 di Electrode al Forte Prenestino dove ha aperto la pista nella serata in cui il protagonista era Dexter. Nel 2008 è stata più volte ospite al PhagOff Night ed è stata protagonista insieme a Warbear con un djset di 6 ore al PhagOff Post Mortem. Di lì è nata una collaborazione tra i due che ha portato alla formazione del progetto TWB (TrixWarbear) portato avanti parallelamente alle sue esibizioni.
E’ stata invitata a suonare nella serata di apertura assieme a Water Lilly del festival Omonoia di Bologna, nel quale le protagoniste in consolle sono state solo ed esclusivamente donne (Ellen Allien, Electric Indigo, Acid Maria, Dinky, Carola Pisaturo e Water Lilly, per l’appunto). Nell’ ultimo anno ha proposto i suoi djset nei club più noti della capitale quali : Goa Club, Kollatino Underground, Neo , Cinema Aquila, RashomonClub, Radio Caffè, Forte Prenestino, Openbar; ma anche in germania a Berlino...
I suoi djset, puramente vinilici, spaziano dall’elettronica alla techno, nutrendosi di influenze progressive e suoni innovativi che li rendono carichi di groove ma contemporaneamente ricchi di suoni innovativi e ricercati.

visita il sito web

WARBEAR

2010-06-29T14:26:00.000-07:00

WARBEAR aka as Francesco Macarone Palmieri è un Antropologo Sociale, Promoter, Performer e Dj i cui campidi intervento sono i Cultural studies con un focus sulle culture sessuali , l’attivismo queer e la pornografia indipendente. Ha pubblicato una serie di libri e saggi in Italiano, Inglese, Francese Spagnolo e Turco. Lavora con differenti Istituti di Ricerca, Università, Case Editrici e Quotidiani. Fondatore di «Epicentro Ursino Romano/Subwoofer», della storica promozione e party queer «Phag Off» e curatore della sezione queer “Agender” e degli eventi notturni del festival di cinema indipendente TEKFESTIVAL, WARBEAR risiede oggi a Berlino dove, oltre ad interventi teorici e atti di performance art, è resident Dj degli eventi targati FABtory (XOff Production). Il suo DJing gioca sullo spostamento dei contenuti di carattere teorico in chiave musicale e video, orientata al dancefloor e non solo. La scelta è quella di convergere e successivamente far esplodere i linguaggi sul tema di identità ed orientamenti sessuali.
WARBEAR scrive come suona, performa come ama, ama come scrive.

link al sito web

LETIZIA LUCCHINI

2010-06-29T14:23:00.000-07:00

Diplomata presso la P.A.C.S (piccola accademia comunicazione e spettacolo) di Stefano Jurgens, ha al suo attivo molte esperienze nel campo dello spettacolo. Dal 2005 al 2007 è conduttrice del programma tv “Sugar Cafè” in onda in prima serata sul canale Sky Family Life . Oltre a presentare diverse serate di moda e cabaret In questi ultimi anni si è dedicata principalmente al teatro ricoprendo ruoli di protagonista in diversi spettacoli in scena nei migliori teatri della capitale. Tra i tanti è giusto segnalare “Polvere di Stelle” scritto e diretto da Claudio D’Amico in scena al Teatro Della Cometa e “Radiotripp” scritto da F.Parisella-B.Stanzione-A.Di Palma con la regia di Riccardo Graziosi in scena con successo nella stagione teatrale 2010 presso il Teatro Morgana con la direzione artistica di M.Costanzo. Nel suo curriculum vanta anche varie esperienze radiofoniche e in campo pubblicitario dove può far valere il suo “Attestato di dizione e doppiaggio”conseguito sotto la direzione di Caterina Spadaro e Massimo Turci.

Letizia prenderà parte alla performance "Performing The Mirror", di Francesca Fini.
* performing the mirror

ALIA.XXX

2010-06-29T14:21:00.001-07:00

Alia é una performer eclettica che si affaccia per la prima volta 10 anni fa sul palcoscenico esprimendo subito i mille volti di se. Ironica, camaleontica, sperimentale, con il suo stile brillante e mutevole utilizza varie arti (trasformismo, fuoco, medical, travestitismo, mimo, pittura, acrobatica) per creare performance di forte effetto in cui é sempre chiaro un messaggio di fondo. Ossessiva nell’interesse verso il multiglobale, la sperimentazione corporea e la denuncia contro la standardizzazione della società Alia parla con uno stile fiabesco. Con lei qualsiasi personaggio irreale prende vita per lasciare un segno netto nell’animo dello spettatore.

PERFORMANCE PER "TEN"
* trans-embryo
* human

SITO WEB
* www.myspace.com/transformeralia

DOLCISSIMABASTARDA

2010-06-29T14:15:00.001-07:00

DolcissimaBastarda nasce nella grande capitale. Affascinata ed attratta dal mondo fetish, nel 2005 incontra e s’innamora dell’antica arte del bondage, seguendo un seminario per legare in sicurezza tenuto da maestri di questa disciplina. Inizia così ad affinare e sviluppare la sua passione per le corde e si dedica a fare dimostrazioni in vari eventi romani. Dalla fine del 2009 diventa performer e rope stylis, sperimentando una rivoluzionaria fusione tra bondage e body-art e trasformandosi in Stilista del corpo e poetessa della creazione. Dalle sue mani, attraverso lo scorrere delle corde, i nodi Shibari ed i laboriosi intrecci danno alla luce figure nuove, vere e proprie installazioni umane. Così nasce il "fashion bondage" della rope stylist DolcissimaBastarda.

PERFORMANCE PER "TEN"
* eva 2.0
* corpo in musica

SITO WEB
* www.dolcissimabastarda.com

F3MARKS

2010-06-29T14:13:00.001-07:00

Appartiene ad una famiglia che da generazioni tramanda l’arte dei maestri incisori di corallo a cui deve, forse, la sua “indole” artistica. E’ appassionato di cultura precolombiana Maya ed ha vissuto personalmente a contatto con la cultura “Afro” nigeriana essendo stato per 7 anni consorte di una discendente della famiglia nobile di Agbor Delta State dove ha appreso l’art-ritual del “branding”.

PERFORMANCE PER "TEN"
* indelebile

Gianluca Giardi

2010-06-29T09:00:00.000-07:00

Pittore, scultore, regista, grafico, illustratore, concept artist, compositore.
Dopo 5 anni presso la facoltà di Medicina e Chirurgia abbandona gli studi per passare all' Industrial Design affinchè creatività e scienza, le sue più grandi passioni, potessero coesistere.
Da sempre attratto dalla psicologia e dall'antropologia sviluppando una ricerca personale sul comportamento dell'essere umano e delle regole che lo governano.
Se tralasciamo le sue prime mostre, sopratutto collettive, la sua prima importante esibizione personale è quella tenutasi a New York presso "La MAMA La Galleria". Spazio fondato da Sol Lewitt nel cuore del Village sotto la cura di Hellen Stewart nota per essere la fondatrice del teatro Off Off Broadway " La MAMA ETC Experimental Theatre Club. Questa concept exhibition dal Titolo "Meat in a Box" che riscosse un ottimo riscontro tra la voracissima critica newyorchese trattava proprio della condizione del popolo della Grande Mela che Giardi immagina stipato in elementi cubici antinomici come fossero prigioni o rifugi.
In seguito al successo della mostra americana inizia una forte produzione sperimentale con materiali e tecniche nuove, utilizzando carte abrasive per ritrarre la figura umana su lastre d'acciao, combustioni controllate su tela di iuta, erosioni per mezzo di acidi su superfici metalliche, computer grafica unita alla pittura tradizionale fino alla produzione di moblii scultura dalle forme suggerite e tradotte da antiche civiltà fino ai simboli dei nostri tempi.
Negli ultimi anni indaga, attraverso approfondimenti tratti da studi psicologici, sull'identità dell'artista e sui motivi che spingono alcuni ad esprimersi attraverso l'arte fino alla dimostrazione dell'arte come componente inscindibile dalla società.

Nel 2001 fonda Studio Vulcano, studio di comunicazione multimediale.
E' regista di video clip musicali e spot pubblicitari nonché produttore e compositore musicale.
Ad oggi è docente di scultura, regia e concept design presso Quasar Design University di Roma e Art Director Freelance presso alcune tra le più importanti agenzie di comunicazione italiane ed estere.

performance per TEN
* RTAM - Real Time Archiving Memories

QUANTUM BRAIN

2010-06-29T06:04:00.002-07:00

Quantum Brain è il progetto di giovani artisti che mettono insieme diverse realtà performative, su una partitura che si autodetermina nel momento in cui viene esternalizzata. Così nel progetto Quantum Brain, che non è solo danza contemporanea, gli eventi performativi si manifestano e si incrociano tra loro secondo casualità determinate dagli elementi in gioco, dall’ambiente circostante e dal pubblico presente. Per questo motivo non ci sono certezze ma solo probabilità, esattamente come accade nel mondo quantistico.

PERFORMANCE PER "TEN"
* eternal tree

ALESSANDRO ALTAROCCA

2010-06-29T06:04:00.001-07:00

Alessandro Altarocca, nato a Roma, inizia la sua esperienza musicale come batterista in gruppi rock, blues e reggae, svolgendo numerosi concerti anche in giro per l’Italia. Nel corso degli anni si è sempre più interessato alla ricerca di nuove sonorità, approdando così nella musica elettronica sotto lo pseudonimo di NonOrder Lab. Attraverso l’utilizzo di computer, controllers e sintetizzatori, giunge così verso una miscela-contrasto tra una forte componente poliritmica e la generazione di tappeti ambientali dal sapore sia psichedelico che post-industriale. E’ presente attualmente in più progetti (Quantum Brain e Totemic Sound Connection) dove arte e musica si fondono in sperimentali perfomances dal vivo; agli inizi del 2010 è uno dei fondatori dell’etichetta musicale Tempel Theory.

PERFORMANCE PER "TEN"
* eternal tree
* out o' malab

CRISTIANO PETRUCCI

2010-06-29T05:59:00.000-07:00

Cristiano Petrucci, artista eclettico, spazia dalla video art alla musica, dalla pittura alle installazioni. Egli sperimenta e raggiunge uno stato metafisico in simbiosi con l’opera stessa creando una prospettiva onirica. Ogni sua opera da origine a un rapporto immediato e diretto con il pubblico, provocandolo attraverso temi scottanti legati a dinamiche sociali e antropiche. I materiali utilizzati sono diversi, per lo più bicchieri di carta, palle colorate, pvc, pannelli,ecc.

C. Petrucci non cerca solo di comunicare le linee della vita, ma tenta di portare il pubblico a decodificare il messaggio, da lui precedentemente codificato attraverso la composizione dell’opera, nella maniera e nei modi (a volte molto diretti) che lui stesso desidera.
PERFORMANCE PER "TEN"
* eternal tree

SITO WEB
* cristiano petrucci

NOEMI VALENTE

2010-06-29T04:50:00.000-07:00

Noemi M. Valente nasce il 24/3/1984 a Crotone e dall’età di 18 anni vive e lavora a Roma. Dopo essersi laureata col massimo dei voti alla’Accademia Nazionale di Danza, decide di intraprendere un corso di coreografia venendo a contatto con la nuova danza francese e con le ultime tendenze della danza contemporanea italiana e nord europea. In questi anni ha partecipato a differenti eventi in ambito coreutico in particolare a Toronto, Canada come delegata italiana per il World Dance Alliance. Ha lavorato in qualità di danzatrice nelle compagnie Danzare La Vita di Elsa Piperno e Scenamobile di Joseph Fontano, durante gli anni di formazione ha preso parte alle produzioni di Adriana Borriello per l’Accademia Nazionale di Danza. Per un anno ha fatto parte dell’ambizioso progetto La Compagnia sotto la direzione artistica di Ismael Ivo (direttore della Biennale di Venezia per il settore danza), Cristiana Morganti (danzatrice di Pina Bausch), Adriana Borriello ( COfondatrice Rosas).Con La Compagnia ha danzato presso il teatro Arsenale a Venezia, museo Madre Napoli, Paestum, Teatro Palladium a Roma, Lavanderie a Vapore a Torino. In qualità di coreografa ha ideato In limbo, Playground (per 5 interpreti). Parallelamente al progetto La Compagnia fonda insieme a Cristiano Petrucci il gruppo Quantum Brain che si è esibito in differenti manifestazioni.

PERFORMANCE PER "TEN"
* eternal tree
* out o'malab

LILITH PRIMAVERA

2010-06-29T04:48:00.001-07:00

Performance artist poliedrica.
“Posso essere fotocopiata in pezzi o intera, modificata o distribuita, sempre a patto che ciò non venga fatto a scopo commerciale. All Rights Reversed".

PERFORMANCE PER "TEN"
* extra

FRANCESCA FINI

2010-06-29T03:45:00.000-07:00

Ha studiato grafica presso lo IED (Istituto Europeo di Design) di Roma e regia multimediale e hypergraphics all’Istituto Quasar (Design University).
Dopo il Liceo frequenta la Facoltà di Lettere e Filosofia di Roma La Sapienza, indirizzo Storia del Cinema. Nel ’94 fugge negli Stati Uniti, dove passa un anno molto avventuroso e cinematografico. Tornata in Italia, nel ’96, scrive il romanzo “Così parlò Mickey Mouse”, poi pubblicato da Ediesse. Il romanzo, che racconta le tragicomiche avventure di una ragazza italiana a Los Angeles, è stato inserito dalla critica nel filone della “pulp generation”. Nello stesso anno comincia a lavorare per il Cinema e la TV.

Nel 2003 conosce l’artista americana Kristin Jones. Insieme passano in rassegna minuziosamente millenni di iconografia relativa al mito della Lupa e dei Gemelli, raccolta grazie all’aiuto dei Musei Capitolini e del suo Direttore Claudio Parisi Presicce. Il lavoro di concretizza in 80 illustrazioni che sono state il punto di partenza per una serie di eventi nel corso degli anni. Tra questi va citato “Solstizio d’Estate” (2006), culminato nella realizzazione di gigantesche immagini della Lupa sui muraglioni del Tevere, tra Ponte Sisto e Ponte Mazzini, ricavate per sottrazione, ovvero raschiando via lo smog dal muro con il potentissimo getto d’acqua delle pompe dell’AMA.

In occasione del Natale di Roma 2009, con l’evento “Trilogia”, le stesse Lupe sono state ritagliate nell’alluminio e attaccate lungo il Tevere, per riflettere la luce del sole sul fiume. E poi stampate su carta pregiata ed esposte dentro preziose teche ai Musei Capitolini, nella magnifica Sala della Lupa, e proiettate in animazione sulla facciata del Campidoglio.

Nel 2006 è coautrice della trasmissione “Senza Fine” (RAI3), accanto allo scrittore Gualtiero Peirce. Nello stesso anno scrive e dirige il documentario “Immortali” (50 min.), sul fenomeno della criogenetica umana, in onda su CURRENT TV, e una serie di altri documentari e programmi televisivi (Rai, All Music, canali satellitari)
Nel 2008 partecipa con Kristin Jones, Kiki Smith, Roberto Catani e altri artisti visuali al Festival RIVER TO RIVER, a New York, con un lungo show di proiezioni video e animazioni sulle rive dell’Hudson.

Nel 2009 ha ultimato il suo primo lungometraggio documentario, “Donne – Born to be Kings”, prodotto da Deriva Film, sul tema del transgenderismo femminile. Il documentario è stato presentato al TEKFESTIVAL 2010. Nello stesso anno realizza “CRY ME”, che vince il Magmart 2010 e che è attualmente nella programmazione di festival internazionali e nella collezione di musei e gallerie.

PERFORMANCE PER "TEN"
* cry me a river
* eternal tree
* performing the mirror
* the shadow
SITO WEB
* francescafini.com
* francesca fini blog

HUMAN

2010-06-29T03:31:00.001-07:00

di e con ALIA.XXX

Inutile l’illusione di conoscere qualcuno, la realtà nelle sue mutevoli forme ci mostra quello che forse ci é più utile vedere in quel momento. Non siamo solo quel fragile essere umano che si alza, va a lavorare, torna a casa. Ogni uomo al mattino indossa la maschera che più gli sarà utile quel giorno.

ALLUCINATED JOURNALISM

2010-06-29T03:30:00.001-07:00

di Hypermedia Punk
con Fabrizio Palasciano e Monica Mureddu
regia: Massimiliano Cammuso
musica: Solenoide

La Performance mette in scena un dialogo tra “L’Artista” e il “Giornalista” in una dimensione spazio-temporale di cui si sono perse le coordinate.

Si intende riflettere sull'evoluzione del citizen Journalism. Una troupe del collettivo Hypermediapunk si aggira nello spazio del Festival utilizzando strumenti di interazione web e producendo una direct viral communication. Il materiale multimediale prodotto viene distribuito in maniera cross-mediale su un tessuto narrativo contestualizzato. I reporter sono dotati di un dispositivo che permette di proiettare in maniera itinerante e in location differenti lo Storytelling-Vjing prodotto in tempo reale dai contenuti che alimentano il network. Nel corso stesso dell’azione live tutti i materiali vengono rilanciati con un’innovativa logica di direct-viral. L’intera performance è strutturata in blocchi narrativi che intersecano la realtà in un’operazione di “fictionalisation du réel”, personaggi reali e personaggi di fantasia. La distribuzione dei materiali avviene sulle landing page del network Media Haka che include Siti web di informazione giornalistica e siti di arte sperimentale. Tutti i maggiori social network. L’azione viene tracciata attraverso tecnologie di georeferenziazione e proiettata in forma di mappe mobili. Il momento-palco dura circa 9 minuti e passa in rassegna attraverso lo strumento del dialogo interiore i contenuti prodotti nella fase di digital storytelling.

http://www.mediahaka.com
http://www.hypermediapunk.org

EVA 2.0

2010-06-29T03:27:00.003-07:00

di Dolcissimabastarda e Francesca Fini
con Dolcissimabastarda e Francesca Fini
costumi di scena realizzati in collaborazione con Vivia e Mafio73.

Dolcissimabastarda e Francesca Fini mettono in scena una straordinaria performance dove l’arte tradizionale dello shibari giapponese, di cui Dolcissimabastarda è esperta e raffinatissima cultrice, si mescola alla videoarte e alle suggestioni della cultura cyberpunk.
E così Eva, nel suo candore stupito e nella sua purezza primordiale, sotto le mani della sacerdotessa, viene intrappolata da corde intrecciate a motherboards e led luminosi, in nodi che ricordano le sinistre cartilagini di Giger, trasformandosi in un essere a metà tra il cyborg e la creatura aliena.
Il mito della creazione, con il michelangiolesco indice di Dio che sfiora quello dell'uomo, lascia aperta l'eterna questione: chi ha davvero creato chi?

PERFORMING THE MIRROR

2010-06-29T03:27:00.001-07:00

di Francesca Fini

con Francesca Fini e Letizia Lucchini

Esiste una memoria molecolare degli specchi? Una vecchia leggenda narra che lo specchio cattura le immagini che riflette, attraverso il tempo e la storia. Forse per questo gli spettri abitano gli specchi, nelle favole morbose che mi raccontavano da ragazzina. Ma lo specchio è spettrale per una serie infinita di motivi. E nello specchio – che è anche quello d’acqua di Narciso - annegano una miriade di simbolismi a me cari: il fatuo sogno di vita eterna promesso dall’Arte, la mostruosità della contemplazione gelida del proprio Golem, la ferocia assoluta della bellezza. Ma soprattutto, la performance è una metafora della disintegrazione dell’identità individuale tipica della società contemporanea.
La performance è stata eseguita per la prima volta durante il finissage della mostra “Narciso” nello spazio ARTE ORA di Foggia, dove Francesca Fini ha partecipato con alcune opere grafiche e video insieme ad artisti del calibro di Giovanni Albanese. Ha inaugurato inoltre l’Art contest “Invasioni e Terapie”, a cura di Type Creative People.
La versione video è stata invitata a partecipare nella sezione di videoarte della Biennale Marsica, curata dal critico Lorenzo Canova.

ZERO (GENESI)

2010-06-29T03:26:00.003-07:00

di F3MARKS

Replicare Dio attraverso il kit del piccolo chimico, clonando il nulla delle nostre motivazioni dentro provette luminescenti, alle basse temperature in cui la vita cellulare si cristallizza e la sua essenza diventa pregnante e cruciale. Siamo selvaggi che hanno fatto le scuole serali, nel gioco infinito delle parti.

I C::ntr::l Nature v.3.0

2010-06-29T03:26:00.001-07:00

di Marco Donnarumma

Concerto audiovisuale per basso elettrico “esteso”, self-designed software e farfalla.

Una gigantesca, filiforme forma di vita lotta per venire alla luce, le convulsioni trasformano lentamente la sua forma in un corpo completamente nuovo, finalmente un baco viene rivelato. Da questo momento in poi il suo intero ciclo vitale viene deconstruito. Mentre la neonata farfalla si nutre, il suo microscopico, insignificante mondo diventa un ambiente immersivo e surreale. Dove suoni minimali e organici mutano in spaventosi droni il suo ultimo battito di ali sconfiggerà finalmente il fuoco della Natura. I C::ntr::l Nature (Marco Donnarumma, 2006-2009) è un’univoca, sinestetica azione di improvvisazione audiovisuale. La performance live rappresenta la sarcastica celebrazione dell’istinto umano finalmente capace di governare la Natura. I movimenti improvvisati dal corpo del performer scolpiscono in tempo reale il paesaggio sonoro e le immagini in movimento. La creatura che vive sullo schermo reagisce ai movimenti del performer sul palco in un reciproco accordo e mutua attrazione.
La performance, nella sua versione beta, è stata presentata alla Biennale di Venzia nel 2006.

EXTRA

2010-06-29T03:24:00.001-07:00

di e con Lilith Primavera

musiche originali di Stefano 66k DeAngelis
visual art Ines Scumace

“la mia pelle è carta di giornali, i miei occhi sono schermi spenti.” Attraverso un lavoro di decostruzione, Lilith ci guida verso la necessaria riappropriazione di sè e della propria capacità comunicativa.

THE SHADOW

2010-06-29T03:23:00.001-07:00

di e con Francesca Fini
cyber gloves by Bionica4Dummies (Fini & Trimarchi)

"To be or not to be?" La domanda è fatta remixando le parole di Sir Laurence Olivier, nel suo Amleto, e mescolandole a quelle di una delle tante star di youtube che sfogano le loro ansie al popolo della rete. La domanda è sempre la stessa, eterna, ma acquista significati del tutto nuovi. Essere o non essere significa qui decidere di esistere nel reale o nel virtuale. Nel virtuale si esiste solo "uccidendo" la propria esistenza reale, soffocandola fino a trasformarla in un mero apparato che trasporta i sogni e le fantasie del proprio avatar. Si acquista una strana forma di vita eterna, di potenza sconfinata e minuscola allo stesso tempo. "Se io fossi piccolo come il grande Oceano....", recita Carmelo Bene. E l'amletico teschio diventa un pacchetto di informazioni digitali.

Nella performance gli strumenti più volgari alla base dell'interaction design e del digital entertainment vengono sottratti alla bulimia di stimolanti virtuali della generazione second life e inseriti all'interno di una visione estetica tradizionale che attribuisce loro significati assolutamente nuovi e unificanti.
Tecnicamente la performance ha previsto l'utilizzo di una webcam collegata ad un software che registra in tempo reale i miei movimenti associandoli a dei suoni e trasformando il mio corpo in un sintetizzatore. Nello stesso tempo la mia immagine, proiettata dal vivo sullo schermo alle mie spalle, interagisce con elementi grafici 3d in modo da ottenere una sorta di realtà aumentata. Il concept alla base della performance è il desiderio di creare una sorta di cortocircuito che contamina e morpha tra loro i due linguaggi apparentemente più lontani del mondo, Shakespeare e un videogame. Così l'onanismo autoreferenziale della playstation diventa spettacolo pubblico, mentre l'estetica rituale del teatro si decompone nella psichedelia del videogame.

CRY ME A RIVER

2010-06-29T03:18:00.001-07:00

di e con Francesca Fini

Cryme è una radiografia dell’anima.
Sul palco gioco con un display che trasmette la mia stessa immagine. Dialogo con il mio doppio, il mio riflesso, il Superavatar a cui sono legata attraverso un tubo catodico, come in una versione cyberpunk di Frida Kahlo. Attraverso questo gioco perverso rivelo l’Inferno che ho dentro. Amore disperato, lacrime a fiumi, desiderio di confessione e di vendetta; una femminilità ipertrofica che trionfa nell’esibizionismo esasperato con cui mi apro il petto, mentre il mio corpo viene lacerato attraverso l’artificio della stop motion (Francesca Fini).
La performance è stata eseguita presso teatri e gallerie di Arte contemporanea. La sua versione in video è stata selezionata da MOVES10 - Movement on Screen e proiettata al FACT di Liverpool (Foundation for creative Art & Technology) e sugli schermi della BBC in giro per il Regno Unito. E’ stata selezionata da CURRENTS10, festival di videoarte legato alla Biennale di Santa Fe in New Mexico, dal New Media Art Festival di Colonia e da LOW LIVES, prestigiosa maratona di Performance Art in streaming sul web e trasmessa in diretta in numerose gallerie d’Arte e Musei statunitensi come il Museo El Barrio di New York, lo Studio 304 di Blooklyn e la Galeria de La Raza di San Francisco. Ha anche partecipato all’happening di azione poetica “Poesia para una vida”, presso il VERBUM, il museo sperimentale spagnolo dedicato alla Parola. Ha inoltre vinto il MAGMART2010 ed entrerà a far parte della collezione permanente del museo di Arte Contemporanea CAM in provincia di Napoli.

ETERNAL TREE

2010-06-29T03:17:00.001-07:00

- di e con Francesca Fini - danza Quantum Brain: Noemi Valente, Sara Di Salvo, Giovanna Rovedo - musica Petrucci & Altarocca - costume idraulico Bionica4Dummies (Fini&Trimarchi)
- bodypaint: Barby

Eternal Tree è una performance dove danza contemporanea, musica elettronica, arte cyberpunk e video-arte si fondono per raccontare una favola sull’acqua, come simbolo di fondazione e rinascita. Le danzatrici indossano un maestoso body-paint dove le livree degli animali che interpretano si fondono agli elementi della natura, così il mondo felino si fonde con il fuoco, il rettile con le pietre della terra e l’uccello con il vento dell’aria.

Uno degli elementi fondamentali della performance è la tuta idraulica, realizzata da Bionica4Dummies (Francesca Fini & Federico Trimarchi), che riproduce idealmente il sistema linfatico delle piante, grazie ad un complesso sistema di tubicini e valvole.

TRANS-EMBRYO

2010-06-29T02:53:00.000-07:00

di e con ALIA.XX

Un piccolo viaggio alla ricerca delle origini. La NASCITA, un evento in cui é già scritto molto di ciò che altri vorrebbero scrivere di noi ...illusi!

DAI UN BACIO A CHI VUOI TU

2010-06-29T02:21:00.000-07:00

di e con NIKKY
ispirato ad un lavoro di Silvia Delpiaz

In passato i panni si lavavano in pubblico, nelle lavandare. Le donne lavavano i panni tutte insieme. Era un momento di condivisione in cui le donne si confidavano e si consigliavano, aiutando la società a fluire. La lisciva, usata per pulire i panni anticamente, era il grasso dei morti. Così quel che rimaneva dei morti serviva per pulire e rinnovare le cose dei vivi; la condivisione era totale tra i vivi, e tra i vivi e i morti, e nulla era più un fatto privato. Con l’avvento della lavatrice automatica le donne hanno cominciato a lavare i panni sporchi in casa, interrompendo il flusso della condivisione sociale delle informazioni.
Oggi viviamo invece nella società dello spettacolo in cui tutto è dato in pasto al pubblico, in una finta e aberrante condivisione totale che è il gossip più violento elevato a diritto dei cittadini. Un nuovo cannibalismo che invece di riciclare e far fluire sta divorando la società occidentale.
Utilizzando il free vjing software Flxer e la tecnica del live mapping, Nikky materializzerà sotto i nostri occhi uno scenario surreale e ironico in cui ci racconterà la sua storia personale di panni sporchi da lavare.

UN EVENTO IPERMEDIATICO

2010-06-29T02:05:00.000-07:00

PROMOTION & SOCIAL NETWORKING
WEB TV EVENT

TEN è anche un evento ipermediatico che verrà promosso grazie ad una serie attività sui tradizionali social network (facebook, twitter & co.)
Inoltre verrà creata una webtv su youtube a cui faranno riferimento tutti i gruppi, profili e pagine legate all’evento, dove con scadenza settimanale, a partire da luglio, verranno pubblicate delle micropuntate webtelevisive che racconteranno la preparazione dell’evento e presenteranno gli artisti attraverso videoprofili. Una campagna volta a creare la massima aspettativa grazie alla viralità su internet e al socialnetworking.
Quest’azione di marketing e promozione si trasformerà in una vera e propria performance situazionista, la sera dell’evento, grazie alle azioni di guerriglia giornalistica messe in scena dagli Hypermedia Punk.

ALLUCINATED JOURNALISM
Per tutta la serata Monica e Fabrizio (Hypermedia Punk) si esibiranno in una live session di performing media, realizzando dal vivo reportage video dell’evento e uplodando il materiale in tempo reale su youtube. Inoltre apriranno una tag su twitter dedicata a TEN e proietteranno sulle pareti del locale, dal vivo, i commenti ai video appena caricati su youtube e quelli che verranno inviati anche via i-phone direttamente dal locale stesso.

CORPO IN MUSICA

2010-06-11T08:25:00.000-07:00

di Dolcissima Bastarda, feat. Inanna

Ideata e realizzata da DolcissimBastarda, bondager/performer e rope stylist romana. In questa performance sperimenta la fusione tra il bondage e la body art, dominando e plasmando con delle corde un corpo umano fino a trasformarlo in strumento musicale. Poesia, ironia, eleganza e il trionfo di quell'estetica puntigliosa dell'arte dello shibari che fa di "Corpo in musica" una performance di forza straordinaria.

SARA DI SALVO

2010-05-29T09:55:00.000-07:00

Sara Di Salvo si diploma all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, dove studia con i maestri Adriana Borriello, Ismael Ivo, Frey Faust, Cristiana Morganti, Pierre Droulers, Jonathan Burrows, Loic Touzè. Si perfeziona all’estero, in Olanda, Belgio e Austria, dove studia con i maestri Inaki Azpillaga, David Zambrano, Bruno Caverna, Nir de Volff, Angélique Willkie e Andrew de L. Harwood.

È coreografa in Salome, regia di Gabriele Lavia, presso il Teatro Comunale di Bologna.

È interprete e coreografa di Partita a quattro presentato al Piccolo Festival “Danza con me” di Roma; Apophis-Corpi Incandescenti presso il Teatro dell’Angelo in Roma e il Teatro Talia in Tagliacozzo; Sound and Vision presentato al “Coreografo Elettronico XVI Festival Internazionale di Videodanza” presso il Palazzo delle Arti di Napoli; Serata Mussorgsky – Quadri di un’esposizione presentato al Festival “Fuga dalla Danza” di Roma. È assistente alla coreografia in Cipollino di Oretta Bizzarri in scena presso il Teatro all’aperto dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma e in Farinelli estasi in canto di Anna Cuocolo presso il Teatro Marrucino di Chieti. È interprete nelle coreografie Lettera 22 e Amor 2007 di Adriana Borriello; Corpo anatomico di Ismael Ivo e in occasione della cerimonia di apertura dei Mondiali di nuoto 2009 è interprete nelle coreografie di Wayne McGregor.

Ha fondato con un gruppo di giovani artisti l’Associazione artistico-culturale “TotaLab” con i quali ha prodotto Nynpheum 6 presentato all’Auditorium di Mecenate in Roma.

Performance a cui partecipa per TEN
* eternal tree

RTAM - Real Time Archiving Memories

2010-05-29T09:04:00.000-07:00

di e con Gianluca Giardi

Dal momento in cui nasciamo inizia il nostro sguardo sul mondo. Ci farà male, ci farà gioire, ci farà godere o nauseare. Di questo piano sequenza, di questo streaming di frames, rimarrà memoria per mezzo dell'Arte ed il Sogno. La stimolazione sensoriale a cui siamo sottoposti, le emozioni, i traumi, le informazioni utili alla nostra conservazione devono necessariamente diventare ricordo e quindi informazione fruibile per la nostra mente e per chi sarà dopo di noi. Lo psicologo-ricercatore Zhang ipotizzò che le funzioni del sogno sono una sorta di trasferimento delle informazioni dalla memoria a breve termine a quella a lungo termine. L'arte, la funzione dell'arte, è proprio questa: fissare la temporaneità di un'emozione, di un trauma, di un emozione in una memoria monumentale, a lungo termine, immortale. Una memoria consolidata che deve poter essere fruita da tutti. Attraverso Sogno ed Arte l'accaduto diventa memoria fruibile, gestibile, trasferibile, poiché l'arte ed il sogno seguono lo stesso meccanismo ed hanno lo scopo di far diventare maneggiabili le emozioni ed il ricordo. L'arte come il sogno è la manifestazione di questo processo di archiviazione e management della memoria. Attraverso l'analogia e le affinità, l'Arte ed il Sogno riescono a riassumere concetti ed emozioni molto complesse. In entrambi questi prodotti della nostra mente troviamo simboli e metafore per compattare informazioni che altrimenti sarebbero dettagliatissime. Uno stato d'animo può diventare un suono, una texture, un colore, una forma, e ciò può essere inteso globalmente.

RTAM è il viaggio nel lalboratorio dei sogni e dell'arte. Fatte della stessa materia, nella stessa fucina, con gli stessi affilatissimi strumenti.
Le immagini ed i suoni catturati in 24 ore di vissuto, di zapping, di net surfing si alterneranno randomicamente e temporaneamente proiettate su una tela. L'artista in un sogno vigile assocerà tutte queste informazioni creando delle sinapsi, dei collegamenti per generarne un grande quadro/documento pronto all'archiviazione, compattazione, zipping mnemonico. La temporaneità, la limitata persistenza dell'immagine proiettata sulla tela sarà tale affinché l'Io non si manifesti contaminando l'istintività lo stimolo inconscio.
Ogni attività dell'uomo, anche quella apparentemente più astratta, ha per natura una sua utilità, uno scopo pratico.

VIVIANA DAVIO

2010-05-22T06:02:00.000-07:00

Viviana Davio, in arte Vivia, nasce ad Alessandria dove ha vissuto fino a quest'anno e dove ha svolto la professione dell'architetto abbinata a quella artistica. Ha da sempre dimostrato passione per le costruzioni e le composizioni. Si è dedicata per molto tempo alla pittura su acrilico realizzando opere polimateriche, ma col tempo la sua filosofia di arte si è spostata sulle sculture di luce. Da diversi anni si è immersa nel mondo del lexan che lavora accuratamente a mano con l'utilizzo del fuoco o di fonti di calore. Da questa passione unita alla continua sperimentazione di materiali nascono quadri-scultura illuminati, lampade-sculture di piccole e grandi dimensioni e gioielli.

Ha esposto personalmente e in collettive in diverse delle principali città italiane ed estere ed è tra i 65 artisti realizzatori delle stanze dell'Hotel Alexander Museum Palace di Pesaro, stanza 204, insieme ad artisti di fama mondiale come Enzo Cucchi, Giò Pomodoro, Primo Formenti e altri. Svolgendo la professione dell'architetto vuole amalgamare le sue creazioni con l'arredamento e l'allestimento di location in locali ,grossi studi e gallerie d'arte. Per realizzare tutto ciò ha deciso di trasferirsi a Roma, dove vive da agosto 2010.

Vivia parteciperà a Ten con alcune sue opere luminose. Lei e Mafio73 hanno inoltre collaborato alla creazione dei costumi per "EVA2.0".

vai alla gallery di Vivia

MASSIMO FIORINI

2010-05-22T05:56:00.000-07:00

Massimo Fiorini, in arte MAFIO73, nasce, vive e lavora a Roma dove fin da bambino ha dimostrato e sviluppato la passione per le sculture tridimensionali, avvalendosi dell'utilizzo di svariati materiali come carta pesta, fil di ferro e ogni tipo di materiale riciclato. Da prestissimo ha fatto della penna bic la sua “arma” da disegno, privilegiando opere di grandi formati. Si dedica anche alle forme pittoriche con colori acrilici e su diversi materiali, anche pareti di grandi dimensioni. A Roma per diversi anni ha abbandonato le sue creature, “ i mammozzi” in giro per la città lasciando dei messaggi per i passanti e lasciando senz'altro quell'aria di curiosità che sorge spontanea.

Conosciuto in Italia ha all'attivo diverse mostre personali e collettive ed è uno dei 65 artisti realizzatori di una delle stanze (la nr.302) dell'Hotel Alexander Museum Palace di Pesaro, il primo Hotel -installazione realizzato interamente da artisti meno famosi e più famosi come Enzo Cucchi, Giò Pomodoro, Mimmo Paladino e molti altri. É già conosciuto anche in Europa, ad esempio a Barcellona dove ha esposto in diversi locali nel centro della movida spagnola.

Massimo Fiorini parteciperà a Ten con alcune installazioni. Lui e Vivia hanno inoltre collaborato alla creazione dei costumi per "EVA2.0".

gallery di Massimo Fiorini

OUT O' MALAB

2010-05-20T03:57:00.000-07:00

di Noemi Valente
con Noemi Valente e Gianluca Possidente
live music di Alessandro Altarocca

All’interno di un laboratorio una donna robot viene accesa per essere testata. Ogni meccanismo serve a rendere la donna autosufficiente, che possa sopravvivere senza il supporto dei sentimenti, dell’interazione sociale e della ricerca del benessere personale. Nel laboratorio dell’androide per sopperire alla sofferenza dell’automa basta trovare il giusto pezzo di ricambio.

FALLING FLOATING FLYNG

2010-01-07T00:22:00.000-08:00

Spoken Word: WARBEAR

Musicazione: Trix
Video: Infidel

Questa è un'ode alla paura,

Sorella sibilante nell'ombra del quotidiano. Questo è un canto all'ossessione. A quanto puoi conoscerti frequentandola, abbandonandoti, amandola, facendoti possedere, umiliare, zittire nella contemporanea accelerazione verso lo scontro frontale. L'impatto. La frattura. Il sublime istante della collisione. Urlo. La paura mangia l'anima sospendendo la visione. Stand-by. Il tunnel è l’ossessione poiché alla sua fine se ne scorge sempre un altro: si chiama vita.

"Falling. Floating. Flying" è la parte finale di un saggio di WARBEAR sull'epistemologia delle emozioni intitolato "Emoporn". Esso discute come le emozioni possono interessare il fare scienza attraverso la pornografia. Il testo che stà per essere pubblicato sulla rivista/libro "Mein schwules Auge #7", verrà presentato con uno spoken Word musicato dalla produttrice e Dj Trix e dal Video Artista e Vj Infidel.

http://www.konkursbuch.com/html/schwauge.html